7 Sois OrKestra

VIDEO

STEFANO SALETTI

(Italia)

Direttore Artistico, Bouzouki, Oud, Voce

MARGARIDA GUERREIRO

(Portogallo)

Voce

MASSIMO CUSATO

(Itália - Calabria)

Percussioni, Batteria

JAMAL OUASSINI

(Marocco)

Violino, Voce

MIGUEL ANGEL RAMOS

(Spagna - Andalucia)

Chitarra

MARIO RIVERA

(Itália - Sicilia)

Basso

EYAL SELA

(Israele)

Strumenti a fiato, Voce

Tante anime del Mediterraneo si incontrano in 7SoisOrkestra: sette artisti provenienti da: Andalusia, Israele, Marocco, Portogallo, Italia (Lazio, Calabria e Sicilia). Sotto la direzione musicale del multistrumentista Stefano Saletti (leader della Piccola Banda Ikona), il progetto raggruppa dei musicisti famosi che rappresentano parecchie culture musicali del Mediterraneo. La cantante di fado Margarida Guerreiro (Portogallo), il Violinista Jamal Ouassini (Marocco), il clarinettista e flautista Eyal Sela (Israele), il chitarrista di flamenco Miguel Angel Ramos (Andalusia), il bassista Mario Rivera (Sicilia), il percussionista Massimo Cusato (Calabria - Locri).

Il Repertorio della 7SoisOrkestra è composto da musiche tradizionali, temi originali e da nuovi arrangiamenti di pezzi già editi. Un lungo e affascinante percorso che va dal fado portoghese alle bulerìas spagnole, ai ritmi del sud dell’Italia, alle melodie arabo-andaluse, ai temi sefarditi, fino al canto in Sabir, l’antica lingua che univa i popoli del Mediterraneo. Predrag Matvejevic, intellettuale e scrittore croata, scrive: “Non esiste una sola cultura mediterranea: ce ne sono molte in un solo Mediterraneo”. La 7SoisOrkestra rappresenta questo spirito e dipinge attraverso la musica il possibile incontro tra Oriente ed Occidente.

STEFANO SALETTI

(direttore artistico, bouzouki, oud,vocals)

Compositore e interprete, suona gli strumenti tradizionali della musica mediterranea (bouzouki, oud, tzouras), inoltre la chitarra elettrica, acustica e classica, il piano, le percussioni, i campionatori e le programmazioni al computer. Presente da qualche anno sulla scena artistica italiana, è il fondatore dei Novalia e leader della Piccola Band IKona, gruppo che riunisce importanti interpreti della musica del mondo in Italia.

Nel 2003, pubblica il suo primo album da solista “Le vespe”, banda sonora dell’omonima pièce d’Aristofane, messinscena da Renato Giordano e interpretata al Teatro Greco di Siracusa. Come compositore, lavora per il teatro, il cinema, la danza, la poesia e la televisione.

Egli è autore dei “jingles” del programma “Mediterraneo” (Rai Tre) e della “Kore nella valle dei Templi”(Rai Uno).

Per il teatro, compone parecchie bande sonore: nel 2005, è autore con Mario Rivera delle musiche di spettacolo “Il dolce canto degli dei” di Renato Giordano con Giancarlo Giannini e, nel 2004, per la rappresentazione Lysistrata d’Aristofane con Pamela Villoresi, recitata a Tindari e a Taormina.

Nel 2003 e nel 2004, compone e interpreta sulla scena, accompagnato dai Novalia, le musiche dello spettacolo “Breviario del Mediterraneo” di Predrag Matvejevic, con Omero Antonutti.

MARGARIDA GUERREIRO

(voce)

Portoghese, nata in Alentejo, già da piccola si faceva notare per la sua voce calda ed il suo talento a tal punto che nel 1991 viene invitata, in uno dei più importanti concerti della sua carriera, ad aprire lo spettacolo di Amalia Rodrigues. Nel 1997 vince il prestigioso premio Amália Clube de Fado, a Lisbona. Nel 2002 registra il suo primo cd “Sal e Mel” facendo da apri pista al suo secondo lavoro discografico “Encores Fado - Live” 2007. Nella sua intensa carriera partecipa a numerose compilation di Fado e Festival Internazionali tra i quali: El Hatillho (VENEZUELA), Fado Flamenco (Spagna), Segóvia Folk Festival (Spagna), Ollinkan Festival (Messico), Stricly Mondial (Monreal - Canada), Chambers Guitar Festival (Slovacchia), Festival 7 Sois 7 Luas (Espanha, França, Croácia, Itália) ... Oggi viene considerata una tra le migliori cantanti nel panorama musicale portoghese.

MASSIMO CUSATO

(percussioni, drums set)

Massimo Cusato, percussionista di Eugenio Bennato dal 1995 al 1998, già fondatore del gruppo di musica etnica Quartaumentata, formatosi musicalmente alla scuola di Arnaldo Vacca, Horacio Hernandez e Changuito, nel corso della sua intensa carriera ha dato prova di una duttilità musicale che lo ha portato a collaborare in contesti artistici diversi: dalle esperienze musicali, accanto a Massimo Ranieri, Niccolò Fabi, Simone Cristicchi, Sirya, Franco Califano, Lucilla Galeazzi, Marco Zurzolo per il programma diffuso su Rai Uno “TRASH non si butta via niente” sotto la direzione di Enrico Montesano, a quelle teatrali con Davide Riondino, Dario Vergassola e Rodolfo Laganà.

JAMAL OUASSINI

(violino,vocals)

Nato a Tangeri (Marocco), studia la musica arabo-andalusa e il violino al “Conservatorio di musica e di danza di Tangeri”. Nel 1984, egli fonda” l’ Ensemble Ziryab”, gruppo che, riunendo musicisti famosi di diversi paesi del Mediterraneo, è stato vivamente acclamato, negli anni 80 e 90, dalla critica dei festival più prestigiosi di Musiche del Mondo, sia in Italia che nel resto d’Europa. Come direttore e violinista dell’Orchestra Arabo-Andalusa di Tangeri, pubblica l’album”Incontro a Tangeri” con la presentazione di Tahar Bien Jelloun.

Nel 2005, fonda una nuova orchestra, la “Tangeri Cafè Orchestra”, il cui primo album intitolato “Tingitana” esce nel 2006, con la presentazione di Khaled Fouad Allam. Nel 2006, realizza un concerto indimenticabile nell’ambito del Festival della Letteratura di Mantova con la partecipazione di Khaled Fouad Allam e Tahar Bien Jelloun.

EYAL SELA

(windinstruments, vocals)

Eyal Sela è un virtuoso del clarinetto e di una vasta gamma di strumenti a fiato. Egli figura al primo posto degli interpreti sulla scena della musica del mondo in Israele; è ugualmente un eccellente compositore e arrangiatore. E’ stato direttore musicale di parecchi progetti e in collaborazione con Shlomo Bar per ‘Sajra’, una creazione musicale creata per la compagnia Inbal.

Eyal Sela è uno dei pilastri della musica del mondo in Israele, dopo aver effettuato una formazione di musica classica al Conservatorio di Musica a Tel Aviv, si è appassionato per le musiche etniche a partire da una vasta gamma di culture del mondo intero. E’ oggi riconosciuto come un esperto sia nel campo musicale che strumentale dai Balcani fino all’India, dal clarinetto turco al Bansoori indiano.

Eyal Sela insegna la musica turca, indiana e balcanica all’ Accademia di Musica e Danza di Gerusalemme. Nell’ottobre 2007, è nominato direttore all’università di Sfad per la sezione “Musiche Etniche”, strumenti a fiato. Eyal Sela suona oltre al clarinetto, una moltitudine di strumenti a fiato: clarinetto turco, bansoori, penny whisle flauto, duduk, zurna, shofar, flauto sacro Ney e altri ancora.

MARIO RIVERA

(basso)

Nel 1979, è fondatore e contrabbassista del gruppo Agricantus.

Nel 1991 lascia Palermo per Roma e inizia una nuova fase della sua carriera, costellata d’albums che assicurano a Agricantus una più grande notorietà. Da “Tuareg” a “Il Bagno Turco”, da”Kaleidos” a “Ethnosphere”, fino a “Calura”, un percorso arricchito di incontri con altre culture, lingue e sonorità.

Nello stesso periodo Rivera è alle prime armi con la musica elettronica.

Sempre affascinato dalla manipolazione di parecchi stili musicali, dal trip-hop alla jungle, e da tecnologie applicate alla musica, egli guadagna gli strumenti per affrontare nuovi universi musicali.

Queste mescolanze di generi e processi danno luogo alla realizzazione del progetto “Roots’n’Bass” e all’incontro con Leonardo Cesari e altri artisti come Lester Bowie, John Trudell e le Dissidenten. Dall’incontro con Pasquale Scimeca, nel 1999, nasce la sua esperienza cinematografica: egli partecipa ai films “Placido Rizzotto” e “Gli Indesiderabili”. Nel 2006 collabora con Gabriele Coen nella composizione della banda sonora del film di Davide Marengo, “Notturno Bus”.

MIGUEL ANGEL RAMOS

(chitarra flamenca)

Miguel Ramos, nato a Puerto Real (Cadiz) nel 1969, comincia i suoi studi di chitarra flamenca a 13 anni e entra nel Conservatorio “Manuel de Falla”.

Egli partecipa anche al primo seminario di chitarra flamenca tenuto da Manolo Sanlucar a Jerez nel 1988 e da Gerardo Nunez nel 1999.

Come musicista professionista, egli accompagna alcuni cantanti come Curro Malena, le Perro de Paterna, Zarzuelita de Jerez.

Miguel acquisisce una solida esperienza come chitarrista per la danza flamenca accanto ai ballerini Lidia Cabello, Rosario Toledo, Andrea Pena, Ana Zalazar, Carlos Carbonell, Charo Lebrero. Con la compagnia di Charo Cruz, egli percorre gran parte dell’Europa, anche se le tappe più importanti della sua carriera si svolgano in Giappone dove lavora per tre anni(1995-1998).

Ramos è autore di tutte le sue composizioni.